jueves, 24 de marzo de 2011

CLASICOS DE ORO CONTEMPORANEOS (III): YNGWIE MALMSTEEN 'MAGNUM OPUS' (1995)

A pesar de que sus discos más conocidos pertenecen a su primera etapa en los años 80, en 1995 Yngwie Malmsteen, que atravesaba una época de cierto estancamiento sacó un magnífico disco que entiendo merece estar entre lo mejor de toda su trayectoria. Manteniendo el esquema básico que caracterizó a su anterior ‘The Seventh Sign’, dado que incluso mantiene al eficiente Mike Vescera como cantante, y a su inseparable Mats Olausson en los teclados, la producción corrió a cargo de Chris Tsangarides, cuya labor en este sentido fue muy válida y le sacó muy buen partido a la habilidad de Yngwie con la guitarra.

Yngwie Malmsteen se ha instalado desde hace muchos años en un estilo muy concreto y determinado de música, a la que le ha sabido dar su toque personal, una efectiva mezcla de Hard Rock tradicional con el virtuosismo innato en su personalidad como músico y la formación clásica, a cuya estructura se amolda muy bien el tempo y el equilibrio de sus composiciones. En esta ocasión, la fórmula se repite, con la novedad de que nos encontramos con un grado cuantitativamente mayor de variedad estilística. Por un lado, va del Rock fuerte, netamente heavy y directo de “Vengeance” y “Fire In The Sky” a la ampulosidad neoclásica de “Time Will Tell” y la rendida emulación de los clásicos en “Overture 1622”, una de las piezas más barrocas del disco. Tampoco faltan las piezas lentas, ni el aire exótico de un tema como “Voodoo”, ni ninguno de los ingredientes ya habituales de un disco de Yngwie Malmsteen, aunque quizá en pocos discos como este esta tan presente la influencia de Jimi Hendrix en el escandinavo como en este. Todo el espíritu, la atmosfera, el legado de la escuela Hendrix casi se puede tocar en cada canción del disco, lo cual creo sinceramente que lejos de ser un defecto que se le podría poner a Yngwie, le elevan considerablemente como músico.

Un trabajo en mi opinión bastante más inspirado y de mayor calidad que sus dos discos anteriores, con más frescura, más fuerza, y temazos como los ya mencionados -sin olvidar otra joyita llamada “No Love Lost”- que harán que cuando lo escuches, estés de acuerdo conmigo

miércoles, 16 de marzo de 2011

LOS PASOS DEL RECUERDO: HISTORIA VIVA, IMAGENES VIBRANTES


Mi amigo y paisano Xurde Margaride, un excepcional fotógrafo asturiano cuya trayectoria en el campo de la fotografía en todos los ámbitos es ejemplar, y así podéis comprobarlo si visitáis su página web, www.xurde.net es el autor de un libro llamado 'Aquilino Gómez, Los Pasos Del Recuerdo' de una belleza plástica y estética maravillosa, belleza que se correponde con la grandeza humana del personje en el cual está centrado el libro, Aquilino Gómez, uno más de los miles y miles de combatientes por la República, por la libertad y por el socialismo que lo dieron todo en la lucha contra el fascismo cuya vida y cuya lucha es un ejemplo de coraje, de valentía y de dignidad.

Aquilino Gomez fue, y es, y será toda su vida un militante comunista íntegro que no solo combatió en la guerra en todos los frentes en los que le tocó estar, sino que continuó la lucha contra el franquismo en las filas de la Agrupación Guerrillera Pasionaria, sufrió la clandestinidad, fue superviviente de un campo de concentración nazi, padeció las cárceles franquistas durante trece años... y a lo largo de toda su vida, siempre fue un militante disciplinado del Partido Comunista, un luchador sin tregua por la libertad, y en este libro, él mismo expone las ideas y los sentimientos que le llevaron a ese compromiso tan auténtico, tan sincero, con naturalidad, sencillez y una inteligencia, que la lectura de su testimonio es un verdadero placer.
Las fotografías de Xurde, con esa fuerza gráfica que proporciona el blanco y negro, más reforzada aún por la mirada limpia y profunda de Aquilino, que recorre el libro a lo largo de muchos de los más intensos escenarios de esa vida de lucha revolucionaria. Xurde Margaride es también uno de los promotores de la realización de un documental que se esta haciendo en torno a este libro, y desde aquí, por la gran calidad técnica de su trabajo, pero también por la humanidad y la vida que desprenden sus imágenes, le felicito efusivamente y me ofrezco a cooperar en todo lo necesario para difundir tanto el libro como el documental.

Sostiene el camarada y amigo Aquilino que además de luchar por la recperación de la memoria histórica, hay que luchar por la VERDAD histórica. Porque la historia, la historia de España en ese crucial periodo fue escrita por los vencedores de una guerra sucia y criminal perpetrada por un ejército asesino, una burguesía de terratenientes y grandes propietarios que se obstinaban en dejar morir de hambre y miseria a millones de campesinos y unos capitalistas aliados con el fascismo italiano y alemán. La verdadera historia nos la han escondido, la han falseado y la han manipulado según sus intereses.
Por eso, todo esfuerzo por reivinidicar la dignidad de los combatientes republicanos y la justicia de su lucha, por dar a conocer la historia tal y como fué, sigue siendo para quienes nos reclamamos de los valores de la libertad y del socialismo, una tarea permanente y una exigencia ética irrenunciable.

martes, 8 de marzo de 2011

CLASICOS DE ORO CONTEMPORANEOS (II): SOUNDGARDEN - SUPERUNKNOWN (1994)

“Cada semana tengo un tema favorito diferente del fenomenal cuarto álbum de Soundgarden, ‘Superunknown’. Esta semana es ‘4th Of July’, mientras que la anterior fue ‘Black Hole Sun’. Antes que ésta llegaron ‘Head Down’ y ‘The Day I Tried To Live’. Y hay más por venir, eso seguro. Seguramente, los fans que esperen otra bomba de Heavy Metal-Grunge no quedarán muy contentos; pero si quieres un álbum lleno de sorpresas, maravillosas interpretaciones y el sonido de una banda exprimiéndose a sí misma hasta su máximo potencial, entonces ‘Superunknown’ será probablemente tiones y el sonido de una banda exprimiéndose a sí misma hasta su máximo potencial, entonces ‘Superunknown’ será probablemente tu disco del año.”

Así se refería el periodista Don Kaye en Kerrang! a este sensacional ‘Superunknown’, el disco que llevó a Soundgarden a lo más alto tanto de su calidad musical como de su popularidad. Recordándolo ahora, ‘Superunknown’ era –y es, para mi es un disco que aún conserva plena vigencia- un álbum de profundidad y diversidad, un trabajo rebosante de ideas frescas, nuevas direcciones y temas densos e impregnados de atmósfera 100% Black Sabbath, aunque con la producción y el sonido de los años 90.

‘Badmotorfinger’, en 1991, fue uno de los grandes discos de Heavy Metal de los comienzos de la década, y las comparaciones con ‘Superunknown’ fueron inevitables. Pero hay poco que comparar; Soundgarden habían rechazado sabiamente el repetirse y aún suendo fieles al más típico sonido de Soundgarden, había mucha innovación: ‘Let Me Drown’ , que abría el disco, tenía ese inconfundible aire bluesy lleno de groove, y tras un fabuloso ‘My Wave’, aquí viene el primer indicio de que realmente nos estamos introduciendo en lo “superdesconocido”: “Fell On Black Days”, una pura y elegante sombra sonora que desciende hasta la locura, con sus simples y grises líneas de guitarra acentuando las apenas moderadas voces. Toda ella tiene un oscuro y siniestro brillo que no deja de ser cautivador.

‘Head Down’, un sicodélico y etéreo viaje con voces ‘de otro mundo’ por parte de Chris Cornell no puede ser sino la mejor introducción a la inmensa y kaleidoscópica canción que da título al disco, una odisea metafísica propagada por cascadas de brillantes riffs. Por si aún querías más, ‘Black Hole Sun’, un machacante tema inspirado en los Beatles pero cargado de ese sentimiento alucinógeno que la banda captura tan inteligentemente. La cosa continúa con la intensa ‘Spoonman’, que introduce un ‘spoon player’ (tocador de cucharas), además de ritmos tribales y serpentinas en lugar de riffs. ‘Limo Wreck’, una especie de fuego lento que se va consumiendo en la más pura tradición de ‘New Damage’, y nos lleva a otro de los temazos del disco, ‘The Day I Tried To Live’ y esos curvos e infecciosos coros y un riff descendente, oscuro, inquietante…

De los tres últimos del álbum, todos son excelentes, en especial quizá la fantasmal ‘4th Of July’ llena de atronadoras guitarras y ‘Like Suicide’.

La única pequeña pega que para mi sigue teniendo este disco es que las guitarras parecen demasiado bajas de volumen en la mezcla final. Aunque aparte de todo eso, la interpretación de cada uno de los músicos es sorpendente. Y en cuanto a la producción de Michael Bienhorn, sobresaliente.

Uno de los discos que marcó la evolución del Hard Rock en los años 90.

viernes, 4 de marzo de 2011

ROCK STAR Y SIMPATIA POR EL DIABLO: ROCK, RADIO Y LITERATURA

En esta última edición de Rock Star he tenido el placer de tener como invitado en el estudio a Estéban Gutiérrez, coordinador editorial de libro "Simpatía por el Relato" -Antología de Cuentos Escritos por Rockeros", que nos ha leído algunos fragmentos del libro, y con el que hemos departido ampliamente acerca de este libro y sobre la relación tan interesante que existe entre dos mundos tan fascinantes como pueden ser el de la literatura y el del rock.

Esteban, también conocido como Baco Vicious, al que conozco desde hace más de 25 años desde los tiempos en los que yo me colaba en los estudios de Radio Juventud de Madrid para ver como se hacían aquellos míticos programas de radio rock en la FM madrileña, aquellos primeros programas que yo empecé a escuchar y con los que fui conociendo poco a poco el mundo del rock: El Búho Musical -¡que grande fue la buena época del Búho, entre 1981 y 1982, con toda la buenísima música que siempre ponían y toda la fauna que había por allí, Paco Pérez Bryan, El Profe, Morante…!- los primeros tiempos de Disco Cross con Mariano García, Jesus, Antonio, y muy especialmente El Fugitivo de Mario de Castro, programa en el siempre nos reuníamos cada sábado por la mañana en el estudio una jarfia de rockeros de lo más cachondo y de lo más salvaje: David Ozzy, Pedro El Lennon, el Cocinero de la Banda de Uriah Heep… y entre ellos, Baco Vicious y yo.

Años después, me reencuentro con Esteban Baco Gutiérrez y hablamos largo y tendido sobre un excelente libro: Simpatía por el Relato, una antología de relatos breves escritos por músicos de rock que van desde El Drogas de Barricada a Rubén Pereza, pasando por Juan de Mamá Ladilla, Agnes de Lilith, Daniel Sancet de Insolencia, Antonio de Yeska, Kutxi Romero de Marea o Julián Hernández de Siniestro Total por citar a alguno de los más representativos. Una colección de historias realmente muy interesantes que desde ahora mismo ya os recomiendo que leáis atentamente. Y en cuanto al resto del programa, tuvimos además del estreno del nuevo disco de KOMA, peticiones y la música de AC/DC, KING´S X, OZZY OSBOURNE y AUDREY HORNE.

La segunda hora de programa estuvo rebosante de novedades en todos los estilos: nuevos discos de DESTRUCTION, BLOODBOUND, OMNIUM GATHERUM en el rollo más duro, repaso a los carteles de festivales nacionales e internacionales, y en otros estilos, los nuevos discos de KING KOBRA, WHITESNAKE, URIAH HEEP, THE POODLES, y música e información sobre las próximas giras de CINDERELLA y MOTLEY CRUE.

Aquí os dejo los links de descarga en ivoox. Espero que os gusten.

http://www.ivoox.com/rock-star-2-marzo-2011-1-hora-audios-mp3_rf_558208_1.html

http://www.ivoox.com/rock-star-2-marzo-2011-2-hora-audios-mp3_rf_558251_1.html