viernes, 29 de abril de 2011

MAS PROGRAMAS DE RADIO ROCK STAR ESTE SEMANA

Más novedades interesantes esta pasada semana en nuestro programa de radio ROCK STAR. El miércoles pude estrenar lo nuevo de BLACK STONE CHERRY, una banda que siempre me ha gustado muchísimo y que con este nuevo trabajo, Between The Devil And The Deep Blue Sea, desde luego no defrauda en ningún momento. También hemos escuchado cosas de SLASH y DUFF McKAGAN’S LOADED, y hemos repasado la actualidad de los ROLLING STONES. Por un lado, Charlie Watts estuvo de gira con uno de sus grupos de jazz y tocó en el Luz De Gas de Barcelona, -aunque a precios absolutamente prohibitivos- se ha sabido que Mick Jagger está grabando un disco en solitario acompañado de Dave Stewart, y que Ronnie Wood va a hacer este verano una gira con los FACES, aunque sin Rod Stewart, con lo que resulta evidente que la cosa no va a ser igual… y en medio de todo eso, esperamos ya con ansiedad el disco de tributo a IAN STEWART y las noticias sobre esa esperadísima nueva gira mundial. Y por supuesto, en modo alguno olvidar la noticia de esa gira por Inglaterra qué hará en solitario este verano ROGER DALTREY, cantante de los Who.

En el segundo programa, tuvimos el estreno en primicia de “Tic Tac”, uno de los temas del nuevo disco de SOBER, escuchamos también a KOMA y a TONY SOLO haciendo a medias una canción llamada “Instinto Animal”, hicimos un amplio recorrido por la cartelera de festivales nacionales e internacionales, y en el tramo final, Heavy Metal del bueno: MOTORHEAD, JUDAS PRIEST, BLIND GUARDIAN, HAMMERFALL y FIREWIND.

Espero que os gusten. Aquí tenéis los enlaces de descarga.

Primer programa:

http://www.ivoox.com/rock-star-miercoles-27-abril-2011-audios-mp3_rf_634043_1.html

Segundo programa:

http://www.ivoox.com/rock-star-jueves-28-abril-2011-audios-mp3_rf_634084_1.html

miércoles, 27 de abril de 2011

NUEVO PROGRAMA DE RADIO ROCK STAR


Tras las mini-vacaciones de Semana Santa, ha vuelto Rock Star a la antena de www.mariskalrock.com con dos nuevas horas de programa con muchísimos contenidos y novedades muy interesantes.

En la primera hora de programa, hemos comentado las noticias de la marcha de Roy Khan de Kamelot, las noticias acerca del inicio de la grabación del nuevo dsco de Edguy, los cambios de guitarrista y batería en Nevermore, la vuelta de Jeff Hanneman a SLAYER en el comienzo de la gira de 2011 de los Big Four, el nuevo disco de CHILDREN OF BODOM, y el repaso al contenido de los nuevos números de nuestras revistas HEAVY ROCK y HEAVY ROCK ESTATAL.

En la segunda hora, hemos tenido música, novedades e información acerca de THE POODLES, MICHAEL MONROE, JOE BONAMASSA, Rock español con ISHTAR, REGRESION, WARCRY, OBUS, y completa información de próximos festivales y conciertos.

Para escucharlos o descargarlos, estos son los links:

Para la primera hora de ROCK STAR

http://www.ivoox.com/rock-star-martes-26-abril-1-hora-audios-mp3_rf_629570_1.html

Para la segunda hora

http://www.ivoox.com/rock-star-martes-26-abril-2-hora-audios-mp3_rf_629449_1.html

Como siempre, todas vuestras sugerencias, opiniones y peticiones siempre son bien recibidas.

jueves, 14 de abril de 2011

14 DE ABRIL: ¡POR LA III REPUBLICA!!!

14 DE ABRIL: 80 ANIVERSARIO DE LA PROCLAMACION DE LA II REPUBLICA
No dejemos que esta fecha sea una conmemoración meramente nostálgica; el ejemplo de avance, de cambio, de transformación de 1931, que sea el motor de una rebelión democrática contra este estado vendido a la banca, el capital y las fuerzas mediáticas del nuevo fascismo
¡REPUBLICA, AUTODETERMINACION y SOCIALISMO REVOLUCIONARIO!

miércoles, 13 de abril de 2011

CLASICOS DE ORO CONTEMPORANEOS (V): THE SCREAMIN' CHEETAH WHEELIES

“La mejor fotografía musical que se ha hecho de Lynyrd Skynyrd jamás en la historia del rock. La nueva ola de legatarios de los sonidos más clásicos y añejos de los 70 esta contraatacando con Lp´s sensacionales, llenos de buenas canciones, guitarras llenas de sabor añejo y un empaque que volverá locos a quienes les guste escuchar buen rock.”

Así definía mi antigua compañera de Kerrang! en Inglaterra Daina Darzin este sensacional trabajo de debut de un grupo que tristemente apenas llegó a ser conocidos en Europa, pese a ser una de las formaciones más genuinamente magníficas que dio el rock americano de los 90. De hecho, y este es un dato que supe a posteriori, son de Nashville, Tennesee, la tierra madre del elixir mágico que nos alimenta a los envenenados por el blues y rock clásico: el Jack Daniels. Y por si fuera poco, se grabó en Memphis.

Cuando por primera vez escuchas este disco, lo disparas y la magia que se desprende de sus surcos envuelve el ambiente en el que te mueves, al escuchar temas como “Somethin’ Else” sientes como si de verdad estuvieran improvisando, como si el rock fluyera de sus almas y de sus corazones como en pleno concierto y como si estuvieran tocando con toda su energía en un escenario, llámese Glastonbury, Wight, Woodstock o Sweden Rock. Ellos, cuando se saborean sus acordes, realmente parecen felices de tocar rock, de hacer la mejor música, de disfrutar del rock como en los mejores años 60.

The Screamin’ Cheetah Wheelies eran lo que en los 90 se llamaba una banda Retro, sí, pero tambien añaden a su música elementos del funk, (especialmente en “Leave Your Pride”) del country, el blues y obviamente, el buen rock’n’roll. Esencias mágicas de ZZ Top, Rolling Stones, Molly Hatchet, Lynyrd Skynyrd, Dobbie Brothers...armónicas, sonidos de guitarra slide sensacionales, y el magnetismo y el feeling de la voz de su cantante, Mike Farris, que en temas como “Ride The Tide” y la magnífica “Shakin´ The Blues”, te harán mover los pies como no los movías desde los Faces o los Stones. !Pruébalo!

Por desgracia, y a pesar de que en su siguiente disco llegaron a contar con la colaboración de Warren Haynes de Gov´T Mule, las grandes expectativas que había en torno a ellos, en un momento en el que grupos como The Black Crowes o Blind Melon estaban triunfando, se quedaron en una intentona frustrada. Screamin’ Cheetah Wheelies nunca se acercaron siquiera a la excelsa brillantez de su primer disco, y años más tarde se separarían. Pero para la historia del rock con raíces, con esencia blues, con esa magia y ese feeling único, que solo pueden comunicar quienes han mamado el blues y el rock de sus fuentes más puras, este disco es un auténtico tesoro.

lunes, 11 de abril de 2011

CLASICOS DE ORO CONTEMPORANEOS (IV): KING´S X, 'DOGMAN'

King´s X es un grupo quizá no tan conocido ni tan popular en España como por ejemplo fue en su día Living Colour, pero sin duda, es un trío de una calidad extraordinaria, un grupo innovador y rupturista como pocos, cuyo talento para hacer un tipo de fusión de rock, funk, soul y blues no os puedo negar que siempre me ha cautivado.

‘Dogman’, este excelente álbum de 1994 venía a poner a King´s X, sobre todo a nivel de crítica periodística, tras el gran bajón que supuso ‘Faith, Hope & Love’ una desafortunada aventura que les hizo perder gran parte del prestigio ganado con aquellos dos sensacionales discos de finales de los 80. ‘Dogman’ significó un esfuerzo claramente encaminado a hacer regresar al grupo al sonido y el empaque que tenían sus primeras producciones. Dejando a un lado los devaneos pop, la banda ahora enfocó correctamente lo que debe ser su personalidad como grupo y las señas más claras de su identidad: Los riffs cristalinos y penetrantes de Ty Tabor y el modo racial y pasional de cantar de Doug Pinnick.

Este es un album más agrio, más duro, con más rabia en sus surcos. El tema que da nombre al disco, ‘Don´t Care’ y ‘Complain’ son cortes furiosos, con una gran cantidad de energía comprimida en unas líneas de bajo punzantes, una batería poderosa y unas guitarras que alcanzan los mejores momentos de aquel Lp de debut del grupo. En esa misma línea, ‘Human Behaviour’ y ‘Pillow’ fueron seguramente los dos temas más heavys que habían hecho King’s X en su carrera hasta esemomento, aunque pasados por el tamiz de los sonidos más en boga a las alturas de 1994, en los que no falta una evidente presencia del grunge y de hierbas similares. En lo que se refiere a sus letras, el negativismo y el pesimismo de sus últimas producciones remite un poco en favor de letras más intimistas, más optimistas en algunos casos y tambien algo más profundas, como es la letra de ‘Pillow’, sobre una crisis de fé.

Tampoco faltan en este disco las ya inexcusables baladas, en las que hay un poco de todo. ‘Flies And Blue Skies’ es delicada, y si se quiere, hasta un poco ñoña, pero ‘Sunshine Rain’ y ‘Cigarretes’ tienen una atmósfera más envolvente, más densa, y un tanto oscura.

Entre las sorpresas se incluyeron una versión bastante lograda del ‘Manic Depresion’ de Jimi Hendrix y un tema a medio camino entre el thrash y el punk llamado ‘Go To Hell’, aparentemente rescatado de los primeros y oscuros años de la banda. La producción de Brendan O´Brien fue otro factor que ayudó muchísimo a hacer de ‘Dogman’ un álbum de gran éxito, y hoy , cuando vuelvo a escucharlo, lo tengo que catalogar definitivamente como unos de estos clásicos de oro contemporáneos que estoy recordando en los últimos meses.

Como anécdota, este disco se publicó con una portada en cuatro colores diferentes, que os reproduzco aquí, con la cara del perro en una imagen en negativo.

martes, 5 de abril de 2011

MUSEU DEL ROCK DE BARCELONA

Este pasado jueves tuve la inmensa satisfacción de acudir a la invitación que me hizo mi amigo Jordi Tardá a la inauguración del Museu del Rock, el primer Museo dedicado a la historia y a la cultura del rock que se inaugura en Europa, y que no es sino la culminación de años y años de trabajo, esfuerzo e ilusión de Jordi, quien ha llegado a ser un periodista musical de fama internacional al mismo tiempo que un afamado coleccionista de toda clase de memorabilia musical relacionada con el rock: su gigantesca colección personal incluye discos firmados, guitarras, trajes, documentos, posters, fotos inéditas... de todas las grandes figuras de la historia del rock, que componen y conforman todas las galerías de este Museo.

A esta magnífica fiesta de inauguración acudieron muchos de los más destacados músicos del rock catalán (Pedro Gené de Lone Star, Loquillo, La Companya Eléctrica Dharma o Carlos Segarra entre otros) y algunas figuras del rock internacional como Kerry King y Gary Holt –guitarrista de Exodus temporalmente en Slayer, cuyo concierto en la Ciudad Condal se celebraría un día más tarde- o Marky Ramone, que intervino en el discurso de inauguración, además del propio Jordi junto al director de Metrovacesa, empresa que ha participado activamente en la iniciativa, Ramoncín y el Conseller de Cultura de la Generalitat Ferrán Mascarell, -quien por cierto, se declaró Stone- y que introdujeron en el escenario a los Smoking Stones, los cuales protagonizaron un estupendo concierto, el primero que se celebra en el museo a base de contundentes versiones de clásicos como “Won’ t Get Fooled Again” de los Who, “Rock´n´Roll” de Led Zeppelin o “Satisfaction” de los Rolling Stones.

Situado en una excelente zona de la ciudad, en la Plaza de España cerca de la Estación de Sants y frente a la Fira, el Museu del Rock se ha instalado dentro de lo que fue la antigua plaza de toros de Las Arenas, en donde también se ha abierto un gran centro comercial y de ocio.

Salas temáticas dedicadas a los Beatles, Rolling Stones, rock español y catalán asi como a las décadas de los 50 a los 90 integran el museo, en cuyas instalaciones también se albergan dos salas de conciertos, así como una cafetería restaurante. Habrá también exposiciones temporales de otras colecciones así como diversas actividades relacionadas con el mundo del rock: conciertos, presentaciones de discos, de libros de música, etc.

Además de celebrar la buena noticia que representaba esta inauguración que tanto se había hecho esperar, y de poder tener de nuevo la oportunidad de tomar unas copas con mis amigos de la “canalla” periodística rockera barcelonesa –Alfred Coco Crespo, Jorge Ortega, Xavi Mercadé, etc.- sinceramente me felicito de que finalmente esta iniciativa se haya materializado y de haber tenido el privilegio de asistir a su estreno. Barcelona, ciudad universal y cosmopolita como pocas, puede sentirse muy orgullosa, e incluso toda Catalunya como país, de tener esta institución cuyo servicio a la música, la cultura y el arte no tienen parangón.

Creo que es de justicia volver a recalcar la magnífica labor que durante todos estos años ha hecho Jordi Tardá en su trabajo por acumular esta sensacional colección de auténticos tesoros de la historia del rock. No olvidemos que recientemente ha celebrado nada menos que 25 años en la radio al frente de su Tarda Tardá, y que a lo largo de toda su trayectoria, en la prensa, en la radio, las ferias, etc. siempre ha difundido y apoyado el rock de calidad y la buena música. Desde aquí, mi más sincero abrazo y mi enhorabuena por haber hecho realidad su sueño, que es tambien nuestro, el sueño de todos los que deseamos que el rock sea aceptado, entendido y valorado como lo que es, la forma de música y la expresión artística más revolucionaria, grande y universal de la cultura contemporánea.

Si amáis el rock y pasáis por Barcelona, no podeis dejar de visitar el Museu del Rock. Es una delicatessen para el espíritu.

Y finalmente, gracias a Xavi Mercadé por sus fotos para ilustrar esta entrada en el blog.