Ante todo, debo decir, y quienes me conocen saben que desde hace mucho tiempo pienso así, que mi opinión acerca de las dos centrales sindicales mayoritarias que convocan esta huelga es sumamente crítica: En un sentimiento que incluso comparten muchos de sus afiliados de base, lastran un burocratismo, en muchos casos una falta de sentido de la realidad, un pactismo y una auisencia total de espíritu sindicalista verdaderamente revolucionario, de confrontación abierta contra el sistema y de lucha auténtica por acabar con esta farsa de democracia en la que vivimos, muchas veces no puedo evitar verlos más que como piezas del sistema. No percibo en ellos lo que para mi debe ser el auténtico sindicalismo, es decir,sí, la lucha por negociar horarios de trabajos, convenios, salarios, etc. pero dentro de una estrategia global de lucha sin reservas contra el sistema capitalista. Y muchas veces pienso que han renunciado totalmente a esa lucha.
miércoles, 28 de marzo de 2012
29 DE MARZO: YO VOY A LA HUELGA GENERAL
Ante todo, debo decir, y quienes me conocen saben que desde hace mucho tiempo pienso así, que mi opinión acerca de las dos centrales sindicales mayoritarias que convocan esta huelga es sumamente crítica: En un sentimiento que incluso comparten muchos de sus afiliados de base, lastran un burocratismo, en muchos casos una falta de sentido de la realidad, un pactismo y una auisencia total de espíritu sindicalista verdaderamente revolucionario, de confrontación abierta contra el sistema y de lucha auténtica por acabar con esta farsa de democracia en la que vivimos, muchas veces no puedo evitar verlos más que como piezas del sistema. No percibo en ellos lo que para mi debe ser el auténtico sindicalismo, es decir,sí, la lucha por negociar horarios de trabajos, convenios, salarios, etc. pero dentro de una estrategia global de lucha sin reservas contra el sistema capitalista. Y muchas veces pienso que han renunciado totalmente a esa lucha.
martes, 27 de marzo de 2012
NOCHE DE LUNES...POESIA Y LUCHA, EMOCION Y COMBATE: MARCOS ANA
Marcos Ana, poeta sencillo y cercano, humano y cálido, que representa para mi, por su trayectoria de vida, su obra y su compromiso una de las nobles expresiones del pensamiento de izquierda, es a quien me gustaría acercaros hoy a traves de unos versos que hoy, en vísperas de una huelga general que tiene que ser masiva, cobran para mi un gran significado, y creo que cobran para todo joven que los lea, el sentido de una llamada a la rebelión, consciente, organizada, profunda, contra este nuevo fascismo impuesto por la dictadura de los mercados, el euro, las agencias de calificación y la Union Europea de los capitalistas, especuladores y explotadores.
jueves, 22 de marzo de 2012
CONCIERTO DE ROCK CONTRA LA REFORMA LABORAL: ¡TODOS CONTRA LA DICTADURA PATRONAL!
VIERNES 23 DE MARZO, 9 DE LA NOCHE: CONCIERTO GRATUITO CONTRA LA REFORMA LABORAL EN LA SALA EL GRITO DE FUENLABRADA.
Intervendrá el Secretario General de UGT Madrid, y tocarán en directo LUJURIA y ERIDEM. Tendré el orgullo de presentar el concierto, y por supuesto, os animo a TODOS a los que podais a ir a al concierto y dar una demostración contundente a la derecha de que contra su intento de implantar el capitalismo salvaje vamos a dar la batalla
¡CONTRA LA REFORMA LABORAL, HUELGA GENERAL!
jueves, 15 de marzo de 2012
OFICIAL: NO HABRA GIRA DE LOS ROLLING STONES HASTA 2013
Definitivamente, no habrá gira de 50 Aniversario de los Stones en 2012, según han revelado a Rolling Stone en Estados Unidos tanto Mick Jagger como Keith Richards en entrevistas por separado, aunque los dos aseguran que YA SE ESTA TRABAJANDO EN FIRME PARA QUE SI HAYA UNA GIRA DE LOS ROLLING STONES EN 2013. En palabras de Keith Richards, “Sinceramente, la razón fundamental es que todavía no estamos lo suficientemente preparados. Intentar precipitar las cosas para hacer un tour este año no sería realista ni quizá estaríamos en condiciones de poder ofrecer un espectáculo del nivel que los Stones hemos hecho siempre. Así que es mejor tomarnos con suficiente tiempo la preparación del tour y salir de nuevo a la carretera en 2013, quizá con un disco nuevo, eso aún está por decidir. De hecho, el verdadero 50 Aniversario de los Rolling Stones será ese año. Los Stones fueron concebidos en 1962, pero el nacimiento fue en 1963, que es cuando Charlie entró en la banda y cuando sacamos nuestro primer disco.”
No solo eso: En la primera semana de abril se ha confirmado que Mick Jagger, Keith Richards, Ronnie Wood, Charlie Watts y Darryl Jones van a iniciar la preproducción de lo que se espera sea el nuevo disco de estudio de los Rolling Stones, que saldría en 2013 presumiblemente como telón de fondo de la gira. Asegura Keith: “En diciembre estuvimos nueve o diez días ensayando en Londres y durante los primeros ensayos solo tocábamos blues del de siempre, ya sabes, Jimmy Reed, Robert Johnson, Elmore James, pero Mick llegó al tercer día y poco después ya empezamos a meternos con canciones de ‘Some Girls’, y mucha de la vieja mierda de los 70, y los dos últimos días tocamos un montón de material nuevo, que todos coincidimos que podría valer perfectamente para un nuevo disco.”
Mick Jagger: “Vamos a reunirnos para ensayar nuevo material, y aún no sé si saldrán demos de trabajo, pero mi sensación es buena. Keith y yo aún sintonizamos bien, y se que lleva meses escribiendo canciones nuevas y escuchándose cintas antiguas de temas que se nos quedaron a medio escribir para ‘A Bigger Bang’. Y además, después de muchos años, Bill Wyman vino a vernos a los ensayos de Londres, y tocó con nosotros. No estoy dando a entender que vaya a volver al grupo, pero tras casi veinte años sin relacionarnos, ahora nos volvemos a llevar muy bien, y me agrada mucho que ahora vuelva a tener una buena relación con nosotros. Quizá haga algo con nosotros en los proyectos de 2013.”
Keith Richards: “Por asuntos de sus negocios particulares, Mick se ha instalado unos meses en Nueva York, y viene a casa casi todos los fines de semana (Nd.r: Keith Richards vive en Connecticut) para empezar a ir preparando todo lo que queremos que los Stones hagan en 2013. También estamos reuniendo toda clase de material para un gran documental sobre los 50 años de historia del grupo, con material filmado que nunca ha sido mostrado, lo cual me me parece casi increíble, pero es verdad. Brett Morgen, el director, tiene más de 50 horas de diferentes entrevistas con todos nosotros y va a ser algo de lujo para todos los fans. Creo que se estrenará en octubre de este año. Y llevo desde septiembre trabajando con Steve Jordan en un disco en solitario. Ya sabes, man, yo no sirvo para estar en la mecedora, si no estoy tocando la guitarra me vuelvo loco, y mi mujer termina por echarme de casa.”
Preguntado sobre Bill Wyman y si sobre volvería al grupo, Keith afirma: “Creo que sí se lo panteáramos seriamente, diría que si. Pero aún no puedo decir nada. Cuando le quite la pistola de la cabeza, te diré si hace o no la gira de los Stones de 2013.”
Se sabe que a día de hoy, Mick Jagger tiene sobre la mesa tres propuestas diferentes de importantes agencias para organizar un tour de los Rolling Stones: AEG International, Live Nation y el que fuera durante muchos años manager de la banda, Michael Cohl, con quien Mick tuvo profundos y serios desacuerdos al terminar el ‘A Bigger Bang Tour’, ahora parece ser que finalmente solucionados, pero el líder de los Stones aún no ha dicho la última palabra.
No obstante, personal muy cercano al entorno empresarial más íntimo de los Stones asegura que el grupo, por diversos motivos, no quiere volver a embarcarse en una gira mundial de dos años de duración. Se ha filtrado, según explica Rolling Stone USA, que los Stones no quieren pasarse dos años en un avión, sino que casi con toda seguridad organizarían series de conciertos al estilo de los que hizo Prince en su última gira, es decir, tocar 10 noches seguidas en el Madison Square Garden de Nueva York, 10 noches seguidas en Los Angeles, 10 noches seguidas en el 02 de Londres, 10 noches seguidas en Buenos Aires… de esta manera, y habida cuenta de la crisis económica existente y que no tiene visor de mejorar en todo lo que queda de año, se abaratarían los inmensos costes que produce movilizar a los Stones en gira con sus gigantescos macroespectáculos.
Finalmente, hay quienes desde ese mismo entorno, aseguran que aunque Keith Richards se encuentra bien de salud, y de hecho mostró un aspecto realmente saludable el pasado 24 de febrero cuando se unió a Eric Clapton en el Memorial Concert for Blues Legend Hubert Sumlin en el Apollo Theater de Nueva York, se afirma que las secuelas de la lesión cerebral que sufrió durante el accidente de sus vacaciones en Fidji en 2006, aunque tardíamente, podrían haber afectado a sus capacidad locomotriz a cierto nivel, y que necesitaría de un tratamiento específico para poder enfrentarse a una gira, motivo por el cual también se maneja como muy probable que la idea de hacer series de 10-12 conciertos en emplazamientos fijos en lugar de giras convencionales venga dada por facilitar a Keith el que pueda rendir al cien por cien con el grupo.
A este respecto, quizá resulte significativo recordar lo que Keith Richards confesó a Jimmy Fallon en la entrevista televisada que el guitarra de los Stones hizo con motivo de la promoción de sus memorias. “Después de terminar el tour de ‘A Bigger Bang’ cometí un error: estuve casi tres meses sin coger la guitarra… estaba saturado, había sido la gira de los Stones más larga que habíamos hecho nunca y decidí tomarme un descanso largo, pero cuando luego volví, noté que me costaba recuperar el ritmo.”
Finalmente, Mick Jagger asegura por el contrario: “Veo a los Stones muy bien, capaces de volver al escenario. No ha sido posible organizarlo para 2012, como sé que mucha gente esperaba, pero definitivamente los Stones volveremos en 2013. Fue una idea excelente reunirnos en Londres, la chispa saltó de nuevo.”
¿Conclusión? Me quedo con la misma sensación que personalmente tuve en 2006, cuando se cancelaron los conciertos de Valladolid y El Ejido… fue un mazazo terrible, una decepción absoluta, pero como ya he contado alguna vez, aquella noche calurosa de agosto de 2006 mientras daba vueltas en la cama pensando en todo lo que había pasado, tuve el pálpito de que si los Stones no estaban realmente bien, y a partir de entonces solo empezaba a correr la cuenta atrás de una nueva gira para el año 2007, entonces todo sería mejor. Ahora pienso lo mismo. Si no tenemos gira en 2012 porque el grupo prepara algo realmente espectacular, grandioso, para 2013, a partir de hoy cuento los dias para que llegue ese año y una inmensa lengua roja, carnosa, lasciva y rockera vuelva a invadir el planeta.
Los Stones se toman su tiempo para hacer las cosas, pero cuando las hacen, nunca fallan.
Los Stones, siempre los Stones…
miércoles, 14 de marzo de 2012
BRUCE SPRINGSTEEN ‘WRECKING BALL’
Bruce Springsteen es uno de los artistas del gran mundo del rock con los que he crecido, he vivido grandes, o mejor dicho, grandiosos conciertos, -otros no tanto- he vivido momentos inolvidables con muchas de sus canciones sonando detrás y por tanto, es alguien que forma parte de mi propia historia, de mi background musical. Por tanto, y como me ocurre con otros nombres que han estado conmigo a lo largo de muchos años, (AC/DC, Eric Clapton, Bob Dylan, por supuesto los Stones…) cuando sacan un nuevo disco, aún escuchándolo con sentido crítico, no espero de esos discos demasiado, ni para bien ni para mal; en la mayoría de los casos, me vale que sigan siendo fieles al estilo y la personalidad que para mi les hizo grandes, y si se mantienen, pasan largas temporadas dentro del reproductor de CD. Wrecking Ball, el regreso a la jungla del Boss, aunque quizá le ocurra conmigo como me ha ocurrido con la mayoría de sus discos, que me han ido gustando más a medida que los he ido escuchando más que a las primeras escuchas, está en esa categoría.
Musicalmente Wrecking Ball es un disco más rockero de lo que me esperaba, aún con un peso importante del folk, y con muchas canciones con ese aire gamberro de taberna húmeda que le da a todo el disco en ocasiones un aire cercano, familiar, casi entrañable. No se si es de lo mejor que ha grabado el Boss en los últimos años, aunque desde luego para mi gusto mejora la media y lo más importante; al margen de comparaciones con anteriores trabajos, es un disco que se escucha con agrado, te muestra un Bruce Springsteen reconocible, una voz –la voz de Springsteen es con diferencia para mi lo mejor del disco en cuanto a producción- y las canciones comunican. ¿Qué podría haber ido algo más allá en cuanto a experimentación, como he leído algunas críticas que se han hecho del disco? Seguramente, pero también considero que es un acierto cuando se está en el estudio saber parar.
En «We Take Care of Our Own», la canción que abre el disco, reconozco quizá al Springsteen más clásico, más de toda la vida, con un tema que estoy seguro que funcionará bien en directo y que engancha, igual que la propia “Wrecking Ball” un rock de la más pura Springsteen Factory, que aunque ya la conociéramos de cuando la tocó en la gira Working on a Dream Tour, en esta versión de estudio me gusta mucho, le ha quedado muy bien, y destaco especialmente la sección de viento, que le da para mi gusto un empaque y una musicalidad muy especial a esta canción.
«Easy Money» y «Shackled and Drawn», así como «Death to My Hometown» son las clásicas canciones de taberna, con un rollo calllejero muy logrado y bien matizado tanto por el aire folk de los violines y el acordeón como el de los coros soul de la parte final de «Easy Money». Sin embargo, en las piezas lentas es donde sobre todo por la producción, veo a Springsteen más flojo y es quizá la única parte de Wrecking Ball que me deja frío. «Jack of All Trades», a pesar de que en la parte final tiene un buen solo de guitarra y «This Depression» no serán canciones del Boss que pasen a la historia. Como medio tiempo baladístico, sí esta algo mejor “Rocky Ground” y no deja de estar curioso volver a escucharle en una pieza a medio camino entre el Country y el Rock´n’Roll clásico en “We´re Alive”.
Aunque con toda seguridad lo más emotivo está en otra pieza rescatada del pasado de la más pura y genuina esencia de la E Street Band, el “Land Of Hope And Dreams” que ya tocase en directo allá por el 99 y en la que se incluyen las últimas tomas de saxo que Clarence Clemons grabó con la banda antes de su muerte y como cierre, un “American Land” que a modo de himno de taberna barriobajera, cierra el círculo y da sentido a todo el espíritu de folk rock reivindicativo y proletario, introspectivo en algunas canciones, festivo y gamberro en otras y el que de nuevo, al acabar de escuchar el disco, te deja con un buen sabor de boca y con esa sensación tan familiar que te lleva a decir… “Sigue siendo el Boss”.
Ya no espero con que en sus próximos conciertos se repita el apoteosis que viví en aquel histórico concierto del 2 de agosto de 1988 en el Estadio Vicente Calderón –uno de los conciertos de rock más trepidantes, intensos, electrizantes y adrenalínicos que he visto nunca en mi vida- pero desde luego, sí confío en que el Boss siga siendo capaz de hacernos disfrutar de unos shows de rock fuerte, capaz de crear esa comunión que sabe crear entre el público y la banda, y que solo los verdaderamente grandes saben hacer. Y el Boss es uno de los grandes.
sábado, 10 de marzo de 2012
LAS GRANDES DESCARGAS EN VIVO DE LA HISTORIA DEL ROCK ESPAÑOL (IV): LA FIESTA DEL P.C.E, 29 DE JUNIO DE 1984
Durante bastantes años, la única opción política que apoyó al rock, que colaboró y propugnó la celebración de conciertos y festivales de rock duro, sin caer en el oportunismo puro y duro del PSOE de la época “anti-OTAN” fue la representada por los comunistas, y más en concreto por el P.C.E. De hecho, la tradicional fiesta del P.C.E. salvo muy contadas excepciones, siempre ha alojado en su histórico emplazamiento de la Casa de Campo de Madrid, donde el Primero de Mayo de 1976 el partido convocó su primer acto público desafiando la clandestinidad y la legalidad post-franquista, un festival de rock. Los más jóvenes seguro que recordaréis como en los últimos años en los que la Fiesta del P.C.E se celebró en la casa de campo, los conciertos de Reincidentes, Los Suaves, Mägo de Oz, Ska-P, Rosendo o Porretas entre otros fueron sesiones de rock tan demoledoras como inolvidables. En Francia, por ejemplo, la fiesta del periódico comunista L’ Humanité llegó a contar con la presencia de los Who en septiembre de 1972, y aunque en España rara vez se contara con nombres del elenco internacional , con la salvedad de la actuación de los Ramones en la Festa del Treball del P.S.U.C en Barcelona en 1980, con los años la fiesta del P.C.E se convirtió en todo un referente de los conciertos de verano, en especial en los años 80.
En junio de 1984 la fiesta del P.C.E alojó el que posiblemente fuera el mejor festival de rock de toda su historia, y uno de los eventos más grandiosos de la década de los 90 en el rock y el heavy metal estatal. Fue llamada La Fiesta Roja y durante muchos años se recordó como uno de los festivales más masivos y multitudinarios de la década en lo que a rock duro se refiere. Fue un conciertazo que duró desde las 7 de la tarde a las 5 de la mañana y con la excepción de Obús, todos los grandes del Heavy Metal Estatal estuvieron allí. En aquel concierto en principio estaba previsto que hubieran tocado también Ñu, aunque por razones que desconocemos, finalmente no se unieron al cartel.
Aquel caluroso y soleado día de junio de 1984, desde las 6 de la tarde ya estaba prácticamente lleno el Rockódromo de la Casa de Campo –llegó a haber 60.000 personas en el momento de mayor cantidad de gente congregada - con unos principiantes ATICO que dejaron en general una muy buena impresión y después de ellos MAMUT descargando aquel rock´n´roll clásico, pegadizo y fresco que después se transformaría en Casablanca y que es en gran media actualmente Ron & Blues. Recuerdo de aquella tarde una canción que se me quedó grabada, aquella de “me liaste, niña/con tu culo juvenil/me prometiste la luna/y pasaste de mi…”.
Estallaron a lo grande los Angeles del Infierno, que en uno de los momentos más entrañables de su show versionearon la “Canción Para Un Niño” de Asfalto -el batería de la banda había sido padre por primera vez unos días antes- y le dieronh una cancha tremenda a todos los temas de su recién editado Pacto Con El Diablo. Otra de las bandas que descubrí aquel día, que hacían un tipo de Hard/Heavy muy setentero pero muy fuerte, muy duro, fueron ROSA NEGRA, un grupo liderado por el músico argentino afincado en Madrid Daniel Hinestrosa que si bien hubo partes del concierto en las que no tuvieron buen sonido, y ello quizá explique que no fueran de los grupos que esa tarde lograsen más éxito, desde luego echaron toda la carne en el asador y me impresionó la fuerza que tenían en temas como “Paranoicos” o sobre todo “Espejo Del Agujero”, que semanas antes había sonado frecuentemente en la Emisión Pirata y era el único tema más o menos conocidos del grupo en aquel momento. Incluso como le echaron más intensidad y más ganas a cada a tema a pesar de alguno de los momentos de desastre sonoro que padecieron, me pareció por su parte un rasgo de profesionalidad muy a tener en cuenta.
Aquella no fue la mejor actuación de TOPO que les ví –anteriormente comenté en este blog su gran concierto de presentación de Marea Negra en el “Palacio del Terror”, el cine Ideal de Madrid, para mi lo más grande de Topo en directo en aquel momento- pero como siempre, el grupo salió a darlo todo y a ofrecer un concierto en el que si hubo fases en los que me dio la impresión de que tocaron con el pie intencionadamente bajado del acelerador, a todos nos hicieron vivir momentos llenos de emotividad, como su magnífica versión de “Marea Negra” y el inevitable e inolvidable “Mis Amigos Donde Estaran”
ASFALTO acababan prácticamente de sacar su nuevo disco, aquel magnífico Cronophobia, que ocupó gran parte del repertorio –recuerdo especialmente como sonaron “Nada, Nadie, Nunca” y “Es Nuestro Momento”- y hicieron un concierto realmente buenísimo. El carisma de Julio Castejón, su calidad y su personalidad como guitarrista y la tremenda presencia de Miguel Oñate como frontman y como cantante hacían de aquellos Asfalto uno de los mejores grupos de los que he disfrutado en el rock español, y su actuación de la Fiesta Roja’84, una de las que recuerdo como de las más grandes.
BANZAI habían reventado el Pabellón del Real Madrid en el concierto que hicieron dentro de su gira de presentación de Duro y Potente con Angeles Del Infierno y la cantante argentina Celeste Carballo, y en este concierto venían a reafirmar su posición de autenticos aspirantes a líderes del rock duro hispano. Recuerdo que tocaron ya entrada la noche, y quizá el público, exhausto por el calor, la hierba, las cervezas, y las más de nueve horas de festival que llevaban vividas, tardó en entrar en calor con Banzai, pero el grupo, sobre todo Salvador Domínguez, se dejó la piel para levantar a los 60.000 asistentes y acabaron lográndolo. Inolvidable aquella noche el “Voy a Tu Ciudad”.
Y para acabar, repitiendo en gran medida el esquema de concierto de la grabación de Barón Al Rojo Vivo, que se había llevado a cabo en febrero de aquel año, BARON ROJO volvieron a dejar en la memoria colectiva del rockerío hispano de aquel momento, un show más lleno de grandeza, de fuerza, de energía, de sentimiento… atronaron “Larga Vida Al Rock´n´Roll”, “Resistiré”, “El Malo”, brilló con luz propia “Siempre Estás Allí”… el Barón grande, el Barón eterno, la leyenda que muchos pudimos vivir.
Ya empezaba a clarear cuando sobre las seis de la mañana, se abrían las puertas de la estación de metro de Lago y volvíamos a casa tras una jornada dura en todos los sentidos, pero que a la postre sería irrepetible. Recuerdo como anécdota que con la compra de la entrada se participaba en un sorteo en el que podías ganar un viaje de vacaciones a Bulgaria y otro a China que organizaba el P.C.E… ¡el viaje a China no me tocó por un solo número, maldita sea!